Transistora

Wonderland

Esta chica ha conseguido construirse un universo personal e intransferible y con este, su cuarto disco, amplía el espacio regido por sus propias leyes físicas. Antes de ella, la música pocas veces ha sido tan hermosa y brutal. Pasa de lo sucio a lo cristalino con una facilidad pasmosa. En su País de las Maravillas no existe ni arriba ni abajo, ni adentro ni afuera, ni tú ni yo. Las melodías son pulverizadas y reabsorbidas. Las voces son trituradas y estiradas como órbitas de cometas. El ruido es arcilla maleable en el torno de la mesa de mezclas. Puedes encontrarte con toques naif perversamente distorsionados y tanto puedes ser besado por un elfo, como engullido por las fauces de un dragón.

Esta chica tan tímida y esquiva, mano derecha de Björk en los momentos difíciles, debió ser el patito feo en el recreo del colegio. Tan salvajemente rara que cuesta imaginarla rodeada de amigos. Sus discos son brillantísimos desafíos al oído que encierran una belleza bárbara. Son bestiales, y este último no lo es menos, incluso lo es aun más, colocándonos en la encrucijada de amarlos o dejarlos estar.

Esta chica, irremediablemente moderna, fascinada por cualquier cachivache que emita sonidos, es ya una institución en la música contemporánea. Posiblemente su mayor virtud es la radicalidad extrema con la que afronta el camino de la creación artística, haciendo siempre obras preciosas en el límite de lo admisible, dilatando el concepto de belleza más allá de los estereotipos en los que hemos sido educados, mostrándonos luces nuevas donde sólo creíamos posible la oscuridad.

Sobre la tristeza de ser feliz

Ella ama su trabajo. Trabaja con gente maravillosa, desempeñando labores maravillosas, que maravillan a los espectadores cuando se encienden las luces del escenario. Vive en una casa soleada donde todas las cosas han sido adquiridas en razón a su belleza y su utilidad. Su novio es encantador. Tierno, inteligente y atractivo. Se levanta antes que ella para llevarle el café a la cama y le dedicó en público un premio que recibió en un certamen internacional.

En ocasiones debaten la posibilidad de tener un hijo o adoptar un perro de la protectora, pero siempre acaban convenciéndose mutuamente que no desean ni lo uno ni lo otro. Acaba de hablar con su madre por teléfono, y le ha dicho que todo está bien.

Pero ella no está contenta. No es una persona propensa a la nostalgia, pero mira a su alrededor, lleno de cosas hermosas, y recuerda con claridad cuando carecía de todo eso, cuando soñaba que algún día lo habría conseguido y todo sería perfecto para siempre. Ni sus amigos más cercanos, con los que comparte las confidencias más íntimas, ni su pareja actual entienden el motivo de su insatisfacción. Ella misma no lo entiende. Busca la felicidad; la tiene en la palma de la mano, pero siempre se le escabulle de entre los dedos. Busca la libertad y, cuando la ha conseguido, no sabe que hacer con ella. Busca algo que dé un verdadero sentido a su vida, pero todo se le antoja carente de contenido.

Music

Es desconcertante el tibio seguimiento que se presta en España a esta banda. Esto se nos antoja fruto del prejuicio. Si en lugar de portugueses, fueran canadienses, posiblemente los medios de comunicación de aquí los alabarían sin cesar. Es un poco triste que, en cuanto a reconocimiento y aceptación, artistas con tanto talento tengan que trabajar el doble para conseguir la mitad.

A título personal, casi nos gusta este misterio. The Gift forman parte de ese listado de nombres maravillosos que casi nadie conoce porque viven al margen de la cultura de las revistas de tendencias. Merecedores de un lugar mejor, su sitio es un reducto de humildad que los hace fascinantes. Es como encontrarse un ave del paraíso en la rama de un árbol de Central Park.

Nos gusta mucho que no hayan flaqueado en su arriesgada apuesta por hacer música contracorriente, inclasificable, que parecía decirnos que querían ser algo que no les estaba permitido ser. Algo que no podíamos identificar si era gloriosamente sublime o un batiburrillo bastardo de influencias mal pegadas, que, sin embargo, nos llegaban al alma y nos podían hacer llorar.

Pero al fin nos han hecho salir de dudas. Explode es su disco menos electrónico y el más sofisticado hasta la fecha. El concepto de sofisticación aquí no está reñido con la cuidadísima elaboración de sus anteriores trabajos. Esta vez han ido a por todas y presentan un monumental tratado de música vitalista, asombrosamente pegadiza y, a la vez, compleja. Siguen haciendo canciones de pasión fulminante, sólidos himnos existenciales repletos de color que erizan el vello.

Ese es su mayor logro. The Gift son el regalo personificado de un día soleado que sorprende en mitad de una existencia gris.

Polvo, calor y speakers

Los chicos de Warm Up cierran el año con una incontestable referencia techno. Esta vez han incorporado en la lista a Luis Ruiz, un joven productor argentino, que cuenta con un bagaje musical a medio camino entre el old school, el acid house, el universo rave y el clubbing más underground.

Aterriza en el sello presentando un EP de dos tracks, en uno de ellos cuenta, así, de entrada, con un remix de Óscar Mulero. Mucho nos tememos que en los sótanos de Warm Up, reunidos bajo los intensos focos y con el espacio lleno de humo de tabaco, algo especial deben de haber visto en esta joven promesa para contar con esta magna aprobación. Un hecho que, en sí mismo, nos lleva a abrir bien los oídos y prestar atención.

Anunnaki Invasion se hace corto, pero quizás sea esa su mayor virtud, pues muestra una clara intención: producir techno con alma, administrando la fuerza necesaria en cada momento, sin abusar de excesos. Simplemente podríamos decir que es un breve catálogo de ritmos oscuros y música de club elaborada con precisión, pero probablemente haya mucho más detrás de este chico creador de varios sellos y buen conocedor de las técnicas de producción, mastering, hardware y software dedicado.

Algo que, afortunadamente para la escena electrónica, han sabido observar en el cuartel general de Warm Up y dar buena cuenta de ello.

Es la hora

Es francamente curioso cuando, a lo largo de los años, así, como de lejos, vas conociendo a una persona con un alto poder creativo, con la que has compartido muchos momentos de buena música y alguna que otra parranda, sin tan siquiera haber cruzado más de tres palabras en todo ese tiempo.

Curioso, porque una intuición incipiente te hacía sospechar que esa persona, en cuanto a música se refiere, tiene algo especial que la hace brillar en mitad del aire polvoriento que la envuelve y que, tarde o temprano, aflorará sobre la tierra fresca. Y llega un buen día en que esas premoniciones se confirman, aun casi sin acordarte que ese firme presentimiento existió.

Ha llegado el momento de Fábel, esa persona que tiene un sinfín de experiencias en el circuito electrónico nacional y una más que envidiable lista de colaboradores y colaboraciones, como bien se demuestra en su biografía profesional. Ha sabido no flaquear en su propósito y suministrar su tesón hasta este instante de madurez.

However & Whatever demuestra la calidez, delicadeza y la amplitud de miras que brindan los años, con una paciencia perfectamente tramitada en una línea inmutable hacia un objetivo puesto en mitad del futuro intangible, un savoir faire que cuenta con la bendición de muchos de los dueños del imperio. Tiene ese toque de gracia insólito de las cosas no improvisadas, las cosas predestinadas a brillar cuando les llegue su hora.

Así pues, sólo queda decir que bien por Fábel. Es el momento de su momento.

Línea de fuego

Es la guerra, con todas las de la ley. La lucha entre quienes reivindican sus derechos creativos (y el cobro de los royalties correspondientes) contra la libre difusión de contenidos no sólo está en la calle, prensa o redes. Sabemos de sobra que la música forma parte sustancial de ese campo de batalla y la electrónica, en concreto, es una de las piezas fundamentales porque está mostrando estrategias nuevas que quizás inclinen la balanza hacia el lado debido (o indebido, según se mire). En ninguna otra parte encontraremos tanta generosidad y ganas de difundir creatividad sin pedirnos el número de visa.

Si a esta reflexión le añadimos términos como contundencia, arrogancia, desparpajo e irreverencia, bien podríamos estar definiendo a los responsables de Cicuta Netlabel. Y son perfectamente aplicables porque viendo los tiempos que corren es muy de agradecer que haya quien se preocupe por hacer llegar a las personas la música techno de manera libre y gratuita.

Hoy nos presentan su cuarta referencia: Wicked Game. Firmada por el artista español Hyo. 3 tracks que demuestran que el techno industrial, en su faceta más dark, goza de muy buena salud en el país.

Hyo ha sabido acompañarse muy bien en esta guerra sin cuartel, alistando para la causa un remix de cada una de sus composiciones a pesos pesados dentro del género.  Cuenta con el apoyo del productor Po (Edgar Aizpurs) de Letonia, así como Bran Lanen, techno-activista leonés y Drugstore, la hiperactiva formación madrileña que no ha querido dejar pasar la oportunidad de afiliarse una vez más al bando de la insurgencia.

Todas las formaciones están perfectamente alineadas. Veamos quién da el primer paso.